О чём мечтает американский композитор праймос фаунтейн?

Про що мріє американський композитор Праймос Фаунтейн?

Праймос Фаунтейн (Primous Fountain) – один з відомих сучасних композиторів. Він народився і виріс в Чикаго, в звичайній небагатої сім’ї.

Перший справжній великий успіх прийшов до нього в 19 років, коли він написав свою першу симфонію.

За щасливим збігом обставин, юного талановитого композитора помітив і взяв під своє заступництво продюсер Квінсі Джонс, колись співпрацював з Майклом Джексоном.

Обратите внимание

Музичні твори Праймоса Фаунтейн звучали в багатьох концертних залах по всьому світу. Глядачі Карнегі-хол, Седлер-Уеллс і театру «Олімпія» в Дубліні аплодували маестро.

На даний момент американський композитор завершує роботу над Симфонією № 8. У США він двічі був удостоєний нагороди Гуггенхайма і інших нагород в галузі музичного мистецтва.

Праймос Фаунтейн намір відвідати Росію і порадувати цінителів симфонічної музики своїми творами. Тому він люб’язно погодився дати інтерв’ю для читачів журналу «ШколаЖизни.ру».

– Праймос, розкажіть трохи про себе. Ви відомі в Америці, але в України про Вас майже нічого невідомо.

Мене звуть Праймос, як мого батька і діда. У мене є старший брат і дві молодші сестри. Я не їм м’ясо з 1980 року і вже багато років не вживаю цукор. Вранці я займаюся йогою. Я не вірю в вік і забув про нього з закінчення середньої школи.

– Скажіть, хто-небудь у Вашій родині захоплюється музикою, крім Вас?

Я перший в моїй родині, хто по-справжньому захопився музикою. Звичайно, мої батьки любили послухати великих джазових виконавців і їх численні записи звучали в нашій квартирі. Одного разу батьки купили піаніно для сестри, щоб вона вчилася на ньому грати. З цією затією нічого не вийшло, і пізніше на ньому став грати я.

– Звідки у Вас виник такий великий інтерес до музики?

На початку навчального року в середній школі вчитель музики прийшов в клас і сказав: «Будь-який, хто хоче приєднатися до музичної групи, встаньте в ряд».

Коли натовп приєдналися учнів майже покинула класну кімнату, я відчув внутрішній імпульс, скочив на ноги і виявився в кінці цієї процесії.

Всі ми дізналися, як читати ноти, і кожному з учасників визначили свій інструмент. Мені дісталася труба.

– І на яких інструментах Ви вмієте грати?

Труба, фагот, фортепіано, контрабас, віолончель, скрипка.

– Ого, вражає! Що Ви виберете для створення музики: ручку з папером або спеціальну комп’ютерну програму?

Важно

Газетний папір і ручка завжди знаходяться при мені. Неважливо, де я знаходжусь: вдома чи сиджу в затишній атмосфері кафе. Я створюю свою музику, виводячи ноти на папері.

– Ви створюєте тільки симфонічну музику?

Не тільки. Я пишу і оркестрову музику, і музику для балету, і танцювальних постановок.

– Чи використовувалася Ваша музика для будь-якого фільму?

Ні. Однак багато людей мені кажуть, що моя музика була б прекрасним звуковим додатком до фільмів. Я сподіваюся, що незабаром моя музика зазвучить в фільмах, а поки хореографи проявляють інтерес до моїх творів і використовують їх для балету та танцювальних постановок.

– Можливо, Ви знаєте, що П. І. Чайковський чув музику в кожному звуці. Як народжується Ваша музика? Що надихає Вас?

Музика подібна моєї коханої, з якою нас пов’язує любовний роман. Я дихаю їй. Я відчуваю її в своїй душі. Це мій компаньйон, коли я сиджу в кафе або подорожую. Де б я не був, музика завжди зі мною.

Я знаходжу натхнення всюди: в повітрі, яким я дихаю; в глотці води; на губах жінки, яку я тримаю в своїх обіймах; в її погляді, коли наші очі зустрічаються.

Як писав А. С. Пушкін: «Шукати натхнення завжди здавалося мені смішною і безглуздою примхи: натхнення не знайдеш; воно саме повинно знайти поета ».

– О, приємно, що Ви можете ось так вільно процитувати слова російського класика! Як зазвичай проходить підготовка до Ваших концертів? Що Ви відчуваєте, коли Ваша музика звучить в концертному залі?

Під час репетиції моєї музики я дуже тісно працюю безпосередньо з оркестром і диригентом. Набагато більше, ніж зазвичай це робить композитор. У Молдові, коли журналістка робила інтерв’ю про мене, відвідавши одну з репетицій моєї шостий симфонії, вона сказала: «Перше, що я помітила, здається, тут два диригента!»

На виступі я сиджу в залі, а в його висновок виходжу на сцену, щоб потиснути руку диригента і звернутися до аудиторії.

– Праймос, коли планується Ваш концерт в України?

Совет

Це поки остаточно не вирішено. Моя музика ніколи не виконувалася в України. Але я відкритий до зустрічі з людьми з оркестрів та керівниками балетних труп, під час мого першого візиту до Вашої країни. Моя музика готова до виконання в російських концертних залах так скоро, як тільки оркестри проявлять інтерес до моєї творчості.

– Ви багато чого досягли. Побували в різних країнах. Ваша музика отримала заслужене визнання публіки. Чи є у Вас якась мрія?

Чесно зізнатися, я захоплений Вашим президентом і хотів би особисто зустрітися з Володимиром Путіним і запросити його на мій концерт.

Праймос Фонтейн

– Бажаю, щоб Ваша мрія здійснилася! Дякую за те, що Ви погодилися дати інтерв’ю! Для мене це велика честь.

Чекаємо Вас з концертами в нашій країні!

Источник: https://hand.in.ua/pro-shcho-mriie-amerykanskyj-kompozytor-prajmos-fauntejn.html

Что такое американская мечта?

Американская мечта – это почти духовная идеология всей Америки. Этот термин впервые был использован в историческом трактате Джеймса Адамса, чтобы ободрить людей в период депрессии, которая коснулась разных слоев населения.

Единого для всех значения у этого термина нет и быть не может. В целом, американскую мечту понимают, как свободу возможностей и высокий уровень благосостояния.

Для иммигрантов такая мечта означает смену страны с худшими условиями на государство с лучшими. Для самих американцев данная мечта содержит следующие постулаты:

  • Свобода личности;
  • Свобода предпринимательства;
  • Свобода самовыражения;
  • Труд во благо для достижения успеха.

На тему американской мечты написано немало произведений и спето множество песен. Ее воспевает кинематограф. Красной нитью тема мечты проходит через многие пьесы и мюзиклы. Живое воплощение данной идеологии – частный загородный дом в престижном районе, автомобиль высокого класса, частная школа для детей, персональный садовник и добропорядочные соседи.

Материальный символ такой мечты – статуя Свободы. Высокая зарплата – ее непременный атрибут. Социальное равенство является еще одной характеристикой данного термина. Никто не вправе осуждать другого, если тот успешен и богат.

Американская мечта сегодня

На сегодняшний день, западная идеология претерпевает существенные изменения. Еще 65 лет назад производительность американцев была чрезвычайно высокой. В дальнейшем в США стали пропагандировать мировую гегемонию, вместо здоровой конкуренции, так как конкурентный рынок оказался перенасыщен предложениями.

Если раньше рядовой американец верил, что трудолюбие и решимость – два ключа к непременному успеху. То теперь все больше людей имеют долги, становятся безработными, живут от зарплаты до зарплаты.

Выживет ли в таких условиях американская мечта? Если экономика Запада не испытает больше огромных потрясений, то данная идеология лишь немного изменится в угоду новому времени, но новые кризисы грозят американской мечте полным уничтожением.

В идеологии американской мечты скрыт еще один важный принцип. Ценность человека напрямую связана с его социально-экономическим положением. Успех приравнивает личность к разряду святых, а неудачник становится изгоем, которого все обходят стороной. Это оборотная сторона подобной идеи. Ее теневая политика.

Современные американцы живут в перенасыщенном мире, где многие старые модели просто не работают. Как они справляются с неизбежными изменениями?

Люди стремятся поддерживать высокий уровень жизни при помощи кредитов и займов. Теперь хорошая кредитная история также ценна, как и деловая репутация человека.

Сравнительно молодая американская культура оказывает влияние на весь мир, но изменения в ней с трудом выходят за пределы границ этого огромного государства.

Обратите внимание

Иммигранты по-прежнему верят в американскую мечту, а сами граждане США пытаются жить по-новому.

(10

Источник: https://UsaMagazine.ru/chto-takoe-amerikanskaya-mechta/

Американская мечта

Американская мечта (American Dream) — одно из самых распространенных выражений в мире. Реализовать эту мечту в Америке стремятся как мигранты, так и коренное население.

Особую популярность интерес к пониманию американской мечте возымел в последние годы существования СССР, когда молодежь, на основе голливудских фильмов, мечтала о крутых джинсах, красивых домах, нескольких огромных «кадилаков» в гараже.

Не смотря на на такие убеждения, выражение американская мечта это намного большее чем просто какие-то материальные ценности.

Американская мечта — распространенная в США доктрина, согласно которой для любого жителя США, проживающего легально и нелегально, доступна возможность добиться славы, успеха и благосостояния.

Выражение американская мечта понимается как общесоциальная для США доктрина (идеология), которая объединяет проживающих в США жителей в поиске счастья и благосостояния.

В основе этой идеологии лежит вера, что любое проживающее в Соединенных Штатах Америки лицо реализуя свою энергию и трудолюбие может достичь успеха в жизни и стать обеспеченным членом общества.

Практически каждый новый Президент США в своей инаугурационной речи отмечает, что при нем каждый американец станет ближе к своей американской мечте.

По мнению некоторых скептиков идеологию американской мечты можно считать социальной утопией, однако она в дальнейшем остается одной из главных движущих сил миграции в США.

Важно

В данном случае можно привести пример Президента США Барака Хусейновича Обамы, который родился в семье мигрантов из Африки, благодаря настойчивости получил отличное образование, высокооплачиваемую работу и высший пост в США.

Многообразие национальностей и рас, населяющих просторы американского континента, и относительно небольшой исторический отрезок их «симбиоза» вызвали настоятельную потребность в формулировании единой идеологии, которая могла бы объединить выходцев из различных стран мира в единую нацию. Такой идеологией и стала «американская мечта», которая культивировалась на протяжении многих десятилетий и давала любому лицу веру в возможность достичь успеха и даже стать президентом США.

Как видно из всего вышесказанного выражение «американская мечта» понятие трудно определимое и сегодня нет единого мнения, как его сформулировать. Причиной этого является то, что абсолютно разные люди включают в его понимание абсолютно разный смысл.

Обычно американскую мечту воспринимают как самый высокий идеал существования в США, когда у тебя есть в собственности дом, машина, счастливая семья и стабильная работа, которая приносит достойный для существования и реализации идей доход.

Выражение американская мечтакроме вышеуказанного, понимается как право каждого человека, имеющего работу, на карьерный рост, а также как уверенность в собственное будущее.

Профессор Ярослав Грицак отмечает, что понятие американская мечта означает, по простому, «веру в то, что любое лицо при достаточной степени трудолюбия, таланта и упорства может достигнуть сливок общества.

Историк и писатель в 1931 г. Джеймс Труслоу Адамс популяризировал выражение американская мечта в книге под названием «Epic of America», где писал про американскую мечту в США на основе ценностей прописанных в Декларации о независимости.

Эта книга издание была издана в пике Великой депрессии США, когда США требовалось больше строить, создавать, чтобы уменьшить количество безработных, бездомных и несчастных людей. Идеология достижения успеха и благосостояния через труд стала главным двигателем экономики США, что в конечном итоге позволило снизить последствия экономического кризиса.

Совет

Выражение «американская мечта» — во многих случаях употребляется с целью очертания жизненных материальных и духовных идеалов населения Америки. В «Политическом словаре» Уильяма Сефайра (Safire’s New Political Dictionary.

Random House, New York, 1993) отмечено, что: «американская мечта — это идеал свободы или возможностей, который был определен «отцами-основателями»; духовная мощь американской нации.

Если система США — это скелет американской политики, то американская мечта — её душа».

Главными элементами американской мечты считаются:

  • добросовестный труд и самореализация (self-madeperson)
  • свобода предпринимательства
  • социальная ответственность
  • уважение сограждан
  • повышение репутации и роли в обществе

Свое отражение, американская мечта, получила и в законодательстве США. Так, Декларация независимости США говорит, что: «жизнь каждого должна быть лучше, богаче и полнее, с возможностями для каждого в соответствии с его способностями или достижениями — независимо от социального класса или обстоятельств рождения».

При этом, американская мечта представляет собой не только возможности, но и ответственность. Это равенство не только возможностей к достижению успеха, но и равенство людей перед законом не зависимо от расы, национальности, пола и социального положения, это также уважение общих для США достижений и символов.

Американская мечта и мигранты

Первичным олицетворением американской мечты и новых озможностей, открывающихся ищущим лучшей и более достойной жизни мигрантам прибывающим в Нью-Йорк из Европы, была Статуя Свободы стоящая на разбитых оковах и показывающая, что свобода поднимет вас, а трудолюбие осветит путь к успеху.

Постулаты всеамериканской мечты опирались на уверенность новоприбывших в том, что ресурсы Нового Мира безграничны и принадлежат всем и каждому в равной мере, что любую иерархическую зависимость человек оставляет в Старом Мире, что шансы добиться счастья, право на которое признается за каждым, также равные для всех и зависят только от персональных качеств.

Мигранты из Европы покидали Старый Мир в надежде вырваться из иерархической, сословной системы, которая ограничивала социальную мобильность.

Попадая в США такие люди становились самыми ярыми приверженцами свободы и равенства, патриотами США, где они получили безграничные возможности для реализации своих возможностей, они активно включались в процесс развития гражданского общества и политических институтов.

Люди которые получили открытые возможности для реализации самих себя начинают формировать идеологию американского патриотизма, согласно которой ты должен гордиться США — государством, которое предоставило человеку все доступные свободы и возможности.

Американская мечта и религия

Большую роль в формирование американской мечты сыграла протестантская религия и протестантская трудовая этика. Протестанство, которое является доминирующей религией в США, проповедует усердие для достижения целей и добросовестный и честный труд. Увеличение благосостояния человека, который трудится честно считается также благом.

Каждый протестант обязан делиться с церковью частью своего дохода, полученного добросовестным трудом. Однако, про особенности религии в США и отношения к ней Вы сможете прочесть в статье «Религии в США: динамика поколений».

Источник: https://state-usa.ru/system/253-amerikanskaya-mechta

Как работает американская мечта?

Можно с уверенностью сказать, что почти каждый американец по крайней мере слышал об американской мечте. В течение многих лет политики восхваляли её в своих речах или предостерегали народ, что она будет поставлена под угрозу, если будет избран их оппонент.

Читайте также:  Как убедить людей сказать «да»? уроки убеждения от роберта чалдини

Популярные авторы песен, от Нила Даймонда до Тани Такер воспевали стремление к этой самой мечте. Сотни книг пестрят словами «американская мечта» на своих обложках; и некоторые из них являются руководством к тому, как же её достичь.

Не может быть большего комплимента для американского гражданина, чем сказать, что он или она достигли американской мечты.

Обратите внимание

Учитывая тот факт, что американцы настолько влюблены в американскую мечту, ещё более странным становится тот факт, что мало кто может прийти к конкретному согласию и определению этого термина.

Для некоторых — это вера в то, что каждый, кто живёт в этой стране, даже нищий иммигрант, житель трущоб или ребенок фермера — имеет потенциал, чтобы стать богатым и процветать.

Для других — это убеждение, что каждый человек, живущий в США имеет возможность добиться своих (пусть даже самых невероятных) целей.

Для других, таких как исполнитель народных песен и социальный активист Вуди Гатри, самой известной композицией которого является песня «Это ваша земля» (которая и по сей день исполняется школьниками по всей стране) или лидер движения за гражданские права Мартин Лютер Кинг — американская мечта означает, что каждому гражданину страны гарантируется равенство, свобода и право быть услышанным.

Но не все считают, что американская мечта является положительным аспектом общества. Некоторые говорят, что она превратилась в принуждение и навязчивую идею копить имущество и собственность, что может привести народ к гибели. Например, профессор Гарвардского бизнес университета Джон А.

Квелч пишет, что политические лидеры виновны в «определении американской мечты материальными терминами, в поощрении американцев жить не по средствам в своём стремлении к цели».

Другие противники отмечают, что этническое и экономическое неравенство в Америке сохраняется, делая из американской мечты не больше, чем жестокий миф.

Комик, писатель и общественный критик Джордж Карлин однажды сказал: «Это называется американской мечтой, потому вы должны быть во сне, чтобы в это поверить» («Dream» в переводе с английского означает как мечту, так и сон).
Как бы вы не относились к американской мечте — вам, наверное, интересно, как же она появилась. Давайте выясним!

Происхождение американской мечты

Важно

Историку Джеймсу Траслоу Адамсу часто приписывают главную роль в популяризации идеи американской мечты. В 1931 году, в своём трактате «Эпос Америки» Адамс написал «что это мечта о земле, на которой жизнь должна быть лучше и богаче для всех, предоставляя возможности каждому, соответствуя его способностям или достижениям».

Но понятие американской мечты, какой её определил Адамс, на самом деле существовало задолго до него. В 1630 году Джон Уинтроп выступил с проповедью «город на холме», обращаясь к пуританским колонистам, когда они отплывали в штат Массачусетс.

Хотя Уинтроп никогда не использовал слово «мечта», он красноречиво и подробно описал своё видение общества, в котором каждый будет иметь возможность процветать, пока все будут работать вместе и следовать библейским учениям. Постепенно, эта мечта о возможностях развилась в умах колонистов как право, данное Богом.

В Декларации независимости в 1776 году, Томас Джефферсон утверждал, что каждый, живущий в Америке (по крайней мере, тот, кто не был порабощённым колонистом), имел право на «свободную жизнь и стремление к счастью».

Пока Америка развивалась и росла на протяжении всего 19-го века, так же росло и понятие о том, что она отличается от других стран: это была земля невероятных возможностей, где всё могло быть достигнуто, если человек имел смелость мечтать о великом.

Алексис де Токвиль, француз, который посетил новую нацию в 1830-е годы, назвал эту веру «очарованием ожидаемого успеха».

Американский трансценденталист философ Генри Дэвид Торо, в своей книге «Уолден » (1854 года) дал следующую формулировку: «Если человек уверенно движется к своей мечте и стремится жить той жизнью, которую он себе представляет, то успех придёт к нему и в реальности.»

Словосочетание «американская мечта» постепенно стало появляться в газетных статьях и книгах с середины 1800-х годов, часто ссылаясь на отважных первопроходцев, которые отправлялись на запад в погоне за удачей; или на европейских иммигрантов, которые прибывали в порты США в поисках лучшей работы и жилья.

Совет

К началу 20-го века термин «американская мечта» стал использоваться как определение экономического процветания — «из грязи да в князи». В 1916 году, Шервуд Андерсон в своём романе «Сын Винди МакФерсон» описал своего героя как «американского мультимиллионера, человека, находящегося в своей высшей точке финансового процветания, того, кто понял, что такое американская мечта».

Теперь давайте выясним как американцы видели своё дальнейшее развитие в 20-м веке.

Эволюция американской мечты

В 1931 году Джеймс Траслоу Адамс написал книгу об истории Соединённых Штатов. Он передумал (или его отговорили) называть её «американская мечта» так как считал, что сама «мечта» находилась теперь в серьёзной опасности. Земли, которые когда-то являлись страной великих возможностей, теперь погрязли в Великую депрессию.

Депрессия разрушила судьбы огромного количества миллионеров, забрала у людей дома и работу, заставила их жить в лагерях для бездомных и просить мелочь на улицах. Мало кто верил словам президента Герберта Гувера, что процветание — не за горами.
Преемник Гувера — Франклин Д.

Рузвельт, однако, создал ряд социальных программ, чтобы помочь бедным, и был более успешен, убеждая американцев, что они многое могут улучшить в своей жизни. В январе 1941 года, выступая с речью в Конгрессе, Рузвельт сформулировал своё видение новой американской мечты, поддерживаемой правительством США.

Эта «мечта» включала в себя полную занятость трудоспособного населения, помощь правительства пожилым людям и тем, кто не в состоянии работать и более широкое использование плодов научно-технического прогресса для постоянного повышения уровня жизни.

Это видение безграничного процветания снова начали искать после окончания Второй мировой войны. Благодаря экономике, укрепившейся из-за огромного количества военных расходов, победоносные Соединённые Штаты оказались самой богатой и самой мощной страной на планете.

В 1950 году американцы, которые составляли лишь 6% населения земного шара, производили и потребляли одну треть своих товаров и услуг.

Фабрики интенсивно выпускали продукцию для удовлетворения потребностей растущего населения, заработная плата росла, а богатые работники со своими большими семьями переезжали в просторные новые дома в пригородах.

Обратите внимание

Многие американцы, имея статус среднего класса считали, что если достаточно много трудиться, то жизнь будет становиться лучше и лучше для них и для их потомства.

Надо отметить, что некоторые социальные критики считали эту мечту чрезмерно материалистической, духовно пустой и интеллектуально-разрушительной.

Другие критики указывали на то, что Америка далеко не всегда являлась страной больших возможностей для всех, особенно для тех, кто принадлежал к расовым и этническим меньшинствам. Далее — подробней об этом.

Расовые отношения и американская мечта

В то время как многие американцы упивались процветанием страны после Второй мировой войны, другие были не столь оптимистичными.

В 1955 году, Слоан Уилсон в своём романе «Человек в сером фланелевом костюме» (по которому впоследствии был снят фильм с Грегори Пеком в главной роли) изобразил эмоционально-травмированного военного ветерана, который стал бизнесменом и довёл себя до отчаяния, пытаясь поддерживать жизнь своей семьи, живущей в пригороде.

Но многие другие писатели упорно защищали устремления населения среднего класса. «Очевидно, что мы не можем собраться и покинуть пригороды, даже если бы мы захотели, хотя большинство не хотят» — написал газетный обозреватель Рут Миллет в 1960 году.

«Какой смысл заставлять нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы хотим следовать американской мечте и пытаемся дать нашим детям то, что родители обычно хотят дать — более лёгкую жизнь, лучшие возможности для получения образования и немного более высокий уровень защиты».

Но достаточно скоро, всплеск рождаемости в пригородах подверг сомнению родительские мечты. В то же время афроамериканцы, которым долгое время отказывали в правах и возможностях (которые белые американцы воспринимали как должное) — резко начали требовать справедливости.

В 1964 году, лидер защитников гражданских прав Мартин Лютер Кинг-младший выступил с речью под названием «Американская мечта» в Университете Дрю Нью-Джерси. Он сказал, что мечта Америки ещё не осуществилась из-за расовой дискриминации, нищеты и насилия.

Важно

Он сказал, что вместо того, чтобы накапливать больше материальных средств, мечты американцев должны быть направлены на равенство людей, давая равные права меньшинствам. Он отметил, что необходимо восстанавливать разрушающиеся части городов и искоренять голод в стране.

В 1970-х годах, когда экономика США перестала развиваться, уровень инфляции поднялся, а страну разрывали на части расовые беспорядки и разногласия, относительно вьетнамской войны — призыв Мартина Лютера Кинга пересмотреть свои амбиции казался пророческим.

В 1974 году французский историк Ингрид Карландер появилась на заголовках американских газет, опубликовав книгу под названием «Les Americaines», в которой она смело заявила, что американская мечта — мертва.

К концу десятилетия американцы погрязли в длинных очередях за бензином, боясь не справиться с ипотечными кредитами на загородные дома своей мечты, понимая, что Ингрид, вероятно, была права. Этот страх и разочарование заставило американскую мечту трансформироваться в очередной раз.

Выживет ли американская мечта в 21-м веке?

В 1980 году озабоченность американцев проблемой «мечты» помогла избрать в президенты США Рональда Рейгана, который обещал её восстановить. Рейган сам был воплощением американской мечты — выходец из скромной семейной фермы в штате Иллинойс. Рейган заявил, что Америка по-прежнему является местом, где каждый может расти настолько высоко и далеко, насколько позволяют его способности.

Формулой восстановления американской мечты Рейгана являлось сокращение налогов, которое как он утверждал, будет стимулировать экономический рост. Он также был настроен на сокращение государственных социальных программ, которых он считал обескураженными от самостоятельности.

Экономика в конечном счёте возродилась и рост благосостояния населения помог Рейгану легко выиграть повторно на выборах 1984 года.

Но критики выказывают сомнение в том, что снижение налогов действительно возродило мечту для большинства американцев, допуская мнение, что это произошло только для привилегированного меньшинства.

Совет

Бюджетные данные Конгресса подтверждают сомнения критиков. В период с 1979 по 2005 год, доход 99% семей в США вырос на 21% после уплаты налогов, что составляет менее 1% в год, а это не является достаточным, чтобы справляться с инфляцией.

Но в тот же период, доход после уплаты налогов самых богатых американцев вырос на 225%. В 1979 году доход одного процента богатейших людей Америки был в восемь раз больше, чем доход семьи среднего класса, а в 2005 году — в 21 раз больше.

Тем не менее , дискуссия о том, как возродить американскую мечту продолжается. Консерваторы призывают к снижению налогов, в то время как либералы выступают за повышение налогов для богатых, чтобы оплачивать социальные программы, чтобы помочь поднять остальных.

Между тем, третья группа утверждает, что решать проблемы должны все в равной степени и что американцы должны переосмыслить то, что на самом деле означает американская мечта.

В 2008 году в своём эссе, профессор Гарвардского университета Джон Квелч предостерёг, что «очень многие американцы выражали свои мечты лишь через приобретение каких-либо вещей».

Он настоятельно призывал их понять мечту, как свободу следовать карьерным амбициям, воспитывать детей и самое главное — быть хорошими гражданами общества.

Это, в некотором смысле, является возвращением к определению американской мечты Джеймсом Траслоу Адамсом в 1931 году: «это общественный порядок, в котором каждый мужчина и каждая женщина должны быть в состоянии достичь максимального роста, на который они врождённо способны и быть признанными такими, какими они являются, независимо от происхождения или статуса».

Источник: http://lcfreeway.com/kak-rabotaet-amerikanskaya-mechta/

Джон Ноулс Пейн – пионер американской музыки

Джон Ноулс Пейн

Французской музыке более четырехсот лет, американской – едва более 150, следовательно, – несправедливо было бы требовать от американцев многого за столь короткий срок. Однако к 20 веку Америка достигла успехов в гораздо большей степени, чем об этом знали и думали в Епропе того времени.

Здесь уместно назвать имя Джона Ноулса Пейна, о котором можно сказать, что он не только Нестор американских композиторов того времени, но и вообще был первым в Америке, овладевшим большими художественными формами и внесшим туда действительно нечто оригинальное.

Биография Джона Пейна

Он родился 9 января 1839 года в Портленде (штат Мэн). Пейн вырос в музыкальной семье. Его дед был мастером по изготовлению инструментов, который сделал первый в штате Мэн трубный орган. Его отец и дядя были учителями музыки. Один дядя был органистом, а другой – композитором.

Свое музыкальное образование Пейн получил в Германии. Это была характерно для большинства американских композиторов начала 19 века.

Пейн – профессор Гарвардского университета

В 19 лет Пейн приехал в Берлин, где изучал орган у Карла Августа Хаупта, теорию композиции и основы оркестровки у Фридриха Вильгельма Випрехта и пение у Тешнера. Он пробыл там три года, в это время выступая в различных немецких городах в качестве виртуоза на органе.

После возвращения в США он поселился в 1861 году в Бостоне, где был назначен органистом Гарвардского университета. Там он предложил проводить бесплатные курсы по теории музыки, которые в дальнейшем стали основой учебного плана нового для Соединенных Штатов музыкального отделения при университете.

Обратите внимание

В 1962 году его сделали первым в Америке профессором музыки Гарвардского университета. А в 1875 году там открылась профессорская кафедра, – первая этого рода в какой-либо американской высшей школе.

Поначалу Пейн должен был довольствоваться дюжиной учащихся, со временем их количество выросло до двухсот.

Среди его учеников мы можем встретить ныне известных композиторов, учителей и музыкальных критиков: Томсон, Конверс, Аткинсон, Гилль, Джонс, Гарднери и др.

Пейн оставался членом профессорской кафедры Гарварда до 1905 года и покинул ее в связи с ухудшением здоровья и желанием больше времени уделять композиторской деятельности. Он умер в Кембридже, штат Массачусетс, 25 апреля 1906 года.

Читайте также:  Язык мой - враг мой, или когда лучше жевать, чем говорить?

Джон Пейн – американский композитор

Джон Ноулс Пейн – копозитор

Пейн вовсе не принадлежит к числу таких композиторов, которые думают, что они столько-то и столько-то страниц должны написать каждый день. В его ранних работах, как и следовало ожидать, господствует немецкое влияние, слышатся Бах, Мендельсон и другие, в его первом более крупном произведении – Гендель.

Это произведение – «Святой Петр» – исполнялось в 1874 году знаменитым «Обществом Генделя и Гайдна» в Бостоне, и свидетельствовало, что Пейн уже тогда обладал мастерской техникой.

Произведение это не удержалось в репертуаре, но имеет свою историческую ценность не только как первая, но также как лучшая американская оратория.

К оратории «Святой Петр» примыкают несколько кантат, между которыми «Рождение Христа», с мощным заключительным хором, считается одним из лучших произведений Пейна.

Большое значение имеет музыка к «Эдипу» Софокла, написанная по случаю исполнения этой трагедии в оригинале в 1891 году гарвардскими студентами.

Композитор не задавался целью попытаться написать имитацию греческой музыки, о которой мы почти ничего не знаем, – но он хотел написать такую музыку, которая с одной стороны подходила бы к трагедии, а с другой производила бы на слушателей такое же впечатление, как затерянная оригинальная музыка греков.

Конечно, ни один человек не может сказать, удалось ли это ему, но несомненно одно – музыка произвела глубокое впечатление. В первом году она была повторена вместе с трагедией множество раз.

Важно

Пейн уделял мало внимания песне, играющей почти у всех других американских композиторов важную роль. Зато почти 10 лет он писал оперу на им самим сочиненный текст. Она называлась «Azara» и была издана Брейткопфом и Гертелем с немецкими и английскими текстами. Появление американской оперы в то время было явлением странным, т.к. публика Америки была равнодушна к новинкам оперного искусства.

Несмотря на усилия, потраченные на оперу, “центр тяжести” Джона Пейна лежит, бесспорно, в инструментальной, особенно оркестровой области. Особого внимания заслуживает его «Альбом фортепианных пьес», содержащий различные характерные пьесы с поэтическими названиями a la Шуман.

Тео Вангеманн со своим фонографом

Из его симфоний при жизни композитора была напечатала только вторая. Симфония №2 «Весна» имеет 5 частей: «Прощание зимы», «Пробуждение природы», «Майская ночь», «Романтическая история», «Великолепие природы».

С чисто музыкальной точки зрения эта симфония – мастерское произведение, несомненно лучшее, что дала Америка в 19 веке в этой области. Она с успехом исполнялась не только в Соединенных Штатах, но также и в Берлине, Гамбурге, Лейпциге и Вене.

Еще значительнее и ценнее две его симфонические поэмы – «Буря» и фантазия «Острова». В них Пейн отказывается от консервативного взгляда на музыку, пробуя смелые и современные принципы в области гармонии и оркестровки.

В 1889 году Пейн одним из первых сделал музыкальную запись на восковой цилиндр с Тео Вангеманном, который экспериментировал с записыванием звука на недавно изобретенном фонографе.

Возрождение наследия Пейна

Пейн со студентами

Работа Пейна не исчезла из поля зрения.

В начале 1970-х годов, Месса D moll была записана дирижером Гюнтером Шуллером, который в 1994 году пригласил хор Гарвардского университета исполнить её на фестивале в Германии.

Произведения Пейна продолжают звучать благодаря стараниям его преемника Мюррея Форбеса Сомервилла (Murray Forbes Somerville) во время воскресных служб в церкви.

Наследие Пейна и сейчас живо в Гарварде. После его смерти в 1906 году его вдова, Мэри Элизабет Пейн, назначила специальную стипендию имени Пейна, которую ежегодно получают студенты и аспиранты, продемонстрировавшие «Заслуженный талант и оригинальность в музыкальной композиции и теории музыки”.

(Пока оценок нет)
Загрузка…

Источник: https://ProPianino.ru/john-knowles-paine

Америка — страна мечты

Все началось в начале 90-х, когда массово стали появляться видеомагнитофоны и кабельное телевидение. Из этих источников информации я познал, что есть совершенно другой мир, другая планета, яркая, где люди живут в огромных домах, имеют несколько машин, кучу вещей, и их не заботит где купить колбасу.

Эти удивительные люди борются с инопланетянами, путешествуют во времени, ловят хищников в джунглях, спасаются от терминаторов и во всю уже осваивают безграничные просторы вселенной. С тех пор Америка поселилась в моем сердце и пустила крепкие корни, которые и по сей день не выкорчевывать и бульдозером.

Где-то к 30-ти годам своей жизни, когда я стал самостоятельно зарабатывать более-менее приличные деньги, я понял, что настал момент встретиться со своей мечтой и остаться с ней навсегда. Мне повезло, мой сосед по даче давно уже получил грин-карту и приезжал в Москву, дабы провести лето на даче.

Я с ним часто общался насчет США, он видел мое желание и предложил мне маленькую американскую аферу. У него в штатах была русскоязычная подруга, которая была на 20 лет меня старше, и была не прочь заработать денег, выйдя за меня замуж.

А я посчитал, что 25 тысяч долларов за американскую мечту — это просто халява.

Совет

Итак, фейковый брак. Обменялись контактами, созвонились по скайпу, обсудили все условия и т. д. Вот и все. В штатах меня ждала потенциальная жена. Осталось дело за малым, получить визу и перелететь океан.

Визу в Штаты получить не так-то и просто. Всякие там вызовы жениха и прочую лабудень мы обыгрывать не стали, слишком муторно, да и правдивую легенду, учитывая обстоятельства, придумать было невозможно. Поэтому решено было лететь туристом.

Я как раз получил новый загранпаспорт взамен старого, но лезть с пустым загранпаспортом в американское посольство, это значит в 95% не получить визу. Поэтому загранпаспорт пришлось обновить, сгоняв в Европу.

Получил специально французскую визу и, только ради достижения мечты, съездил в Европу на экскурсию.

После турпоездки начал сбор справок для визы в Штаты, конечно, все эти справки не обязательны, но отсутствие любой из них сильно снижает шансы на получение визы. Итак, что подготовил я:

  • справку с работы. Чем стаж работы больше и серьезнее контора, тем лучше.
  • справка о зарплате. Тут, наверное, понятно, что чем больше, тем лучше.
  • справка из банка о наличие счета. Существенного счета.
  • документы на собственность чего-нибудь дорогого (недвижимость или машина). У меня был дорогой мотоцикл, документы на него я и предоставил.

Смысл всех этих документов и справок в том, что вы должны доказать работнику визового отдела, что вы состоятельный человек, вам и в России хорошо живется и в штатах вы бомжевать не собираетесь.

Действуя в этой логике, не надо рассказывать про то, что у вас есть друзья, знакомые или, тем более, какие-нибудь родственники в штатах, все это будет расценено проверяющим как потенциальная возможность остаться в штатах, и, скорее всего, негативно отразится на принятии решения о выдачи вам визы. Я скрыл даже то, что знаю английский. Основная легенда у меня была такая: еду посмотреть штаты туристом и вернуться обратно, никого я там не знаю и знать не хочу, по-английски ни слова. Вот так я и получил свою заветную визу.

И теперь моя мечта, которая была где-то там далеко, приблизилась ко мне так близко, что я ощущал ее дыхание.

Обратите внимание

Почти сутки в самолете с пересадкой, и вот я уже на месте. Меня встречает в аэропорту Тампы, во Флориде, моя потенциальная жена. Меня поселяют в огромной дом, который через пару месяцев должны были сдать уже забронировавшей его семье, которая доживала на старом месте по условиям договора, и они не хотели терять депозит, съехав раньше времени.

Здравствуй, Флорида!

Этот дом принадлежал другу моей будущей жены, назовем ее Машей. Так как во Флориде очень жарко, круглый год во всех домах постоянно работает кондей, даже если в доме никто не живет. Этот дом, в который меня поселили, специально был приобретен для сдачи в аренду.

Пальмы везде

Так как дом простаивал, а кондей работал, и всякие счета начислялись, то владельцу не выгодно было держать его пустым. Поэтому меня взяли на несколько месяцев, пока не въедут новые жильцы. Аренда дома стоила 1500 баксов, я платил, в силу выше перечисленных причин, 400 баксов.

Флоридский пляж

Что из себя представляло мое первое жилище. Отдельный двухэтажный дом, без подвала (во Флориде вообще нет подвалов, по крайней мере, я не встречал), с гаражом на две машины, три спальни, гостиная, кухня, три санузла, две душевые.

Сразу скажу, электричество и вода стоит прилично, так что средний счет в 150 баксов только за электричество в месяц — это обычная ситуация. Маша даже шутила, что некоторые американцы лишний раз дверцу холодильника боятся открыть.

Итак, жильем меня обеспечили, осталось решить вторую задачу. Так как я жил в самой автомобильной стране мира, нужно было срочно найти себе коня, потому что с общественным транспортом дела обстояли очень плохо (он никому не нужен, а для самых маленьких есть желтенькие, школьные автобусы, вы все их видели в фильмах, так этих автобусов просто как собак не резаных).

Я занялся поиском машины, я еще не особо тогда умел пользоваться ebay и местными аукционами. Машину искал на сайте http://tampa.craigslist.org, на этом сайте можно найти все: жилье в аренду, работу и т. д.

Так как на помойках я уже накатался в Москве, хотелось взять что-то приличное. После долгих и мучительных поисков я приобрел себе Toyota Sequoia 2002 года с мотором в 4.7 литра, на абсолютно новой резине и всего за 6 тысяч баксов.

Всего 6000 баксов

Важно

В процессе поиска, я был удивлен просто космическими пробегами автомобилей: машина с пробегом до 200 тысяч миль еще считалась свежачком. На машинах ездят все и много, потому такие и пробеги.

Купил я машину у дилера, вообще дилерами здесь называют всех, кто официально продает машины, вне зависимости новые или старые. Дилер не может вам отдать машину без страховки.

Конкретно для меня, с моими российскими правами и для моей машины, годовая страховка обходилась примерно в 1000 баксов, причем самая обрезанная, только самое необходимое.

Сумму страховки можно было разбить и выплачивать ежемесячно равными долями, но выходило в итоге дороже.

Дорожный налог входит в стоимость бензина

Хорошая новость заключалась в том, что не нужно было проходить техосмотр, техосмотра во Флориде вообще не существует.

Дилер сам отправил документы на регистрацию, а мне выдал, после того как убедился в том, что я застраховал машину, бумажку, распечатанную на принтере, о том, что теперь я владелец данного автомобиля.

Обычная бумага, без всяких печатей, и картонный номер. Номерной знак во Флориде всего один, вешается сзади.

Кстати, застраховать авто очень просто, достаточно набрать номер своего агента, продиктовать вин код и данные своей карты, пять минут, и дело сделано.

Совет

Так как США — это страна передовых технологий, здесь давно уже обходятся, в большинстве случаев, без всяких казенных бумаг с водяными знаками и печатями. Все вносится в компьютер, в единую базу данных.

Именно поэтому я ездил с документом, подтверждающим собственность на авто распечатанным на обычной бумажке, такая же и страховка была, обычный листочек с необходимыми данными.

Через месяц, на мой домашний адрес пришел конверт, в котором был уже алюминиевый номер, в штатах его называют плейтом, и казенная бумага с водяными знаками на авто (тайтл). Тайтл нужно хранить дома, он нужен только для регистрационных действий или последующей продаже.

В тайтле не указывают объем мотора и его мощность, это никому не нужно, главная информация в тайтле — это пробег авто на момент регистрации, что в последствии исключает возможность скручивание спидометра для уменьшения пробега (майльэйдже). За скручивание — тюремный срок.

Бензин во Флориде. Почему я пишу именно про Флориду, а не про Штаты в целом, потому что цена различается, чем больше штат нуждается в деньгах, тем больше налогов он накручивает на стоимости бензина.

Я пишу цены 2011-2012 года. Так вот, цена бензина меняется каждый день в зависимости от стоимости барреля. За один только 2011 год, в моей родной Флориде цена прыгала от 3 до 4 баксов за галлон и обратно.

Вот такие забавные знаки можно встретить в США

Первое время я ездил с российскими правами, законом это не запрещено, но, если вы собираетесь долго прибывать в штатах, то вам лучше сдать на местные права, дабы в будущем, если вас остановит полицейский и увидит, что вы уже год катаетесь с российскими правами, он может до вас докопаться. Не забываем, что в штатах все и вся занесено в компьютерную базу данных, и простой полицейский, сидя в своей машине, при желании, со своего компьютера сможет узнать, когда вы прилетели в штаты. В последствие, амерские права заметно снижают стоимость страховки.

Я сдал на амерские права с первого раза. Медкомиссию проходить не надо, в регистрационном пункте у вас проверят только зрение непосредственно перед экзаменом, для этого там стоит специальный аппарат.

Обратите внимание

Если все в порядке, вы сдаете теорию на компьютере, я уже точно не помню, но что-то порядка 40 вопросов, естественно, на английском языке. Допускается иметь словарь, вот я со словарем и сидел.

Вопросы очень простые, но подготовиться все же стоит, скачав вопросы на сайте.

Потом я сдавал практику, на своей же машине, по-моему, только на своих машинах или машинах друзей, родителей и сдают практику. Тоже очень не сложно, только нужно знать английский, чтобы понимать команды экзаменатора.

Сказочное деревце

Очень быстро привыкаешь к милям, галлонам и фунтам. На одной моей любимой заправке каждый понедельник давали бесплатно на выбор любой кофе, но я все равно каждый день перед работой заезжал туда за кофе.

Средний стаканчик в районе бакса, а если со своим стаканом, то еще дешевле, очень много амеров и ездят со своим специальным стаканом. На каждой заправке есть раковина, где можно его помыть.

Кофе наливаете тоже самостоятельно, обычно на выбор с десяток видов, так же можете самостоятельно сделать себе хот-дог.

Со временем я стал обедать исключительно в китайских буфетах, ибо всякие там макдаки и бургер-кинги не такие вкусные, как, например, в Москве или Европе, и стоят в среднем чуть больше 10 баксов. И я раскрыл для себя тему китайских буфетов.

Если вы посещаете китайский буфет до 4 часов дня, то вы попадаете на обед, а тариф обеда дешевле ужина, платите в зависимости от крутизны буфета 6-8 баксов плюс один бакс за дринк, и вам открывается возможность отведать десятки блюд в неограниченных количествах.

Обычно это четыре вида супа, с десяток видов салатов, блюд пятнадцать — двадцать мяса, птицы, рыбы. В каждом буфете есть суши, не такие, конечно, вкусные как в Москве, но за такие деньги, да в неограниченном количестве, этим обстоятельством можно пренебречь.

Важно

Купив один дринк, вы, по сути, покупаете только стакан и можете бесконечно гонять официанта наливать вам газировку. Обычно на чай я оставлял один бакс.

Итак, место, где можно в штатах объесться много, вкусно и в пределах 10 баксов — это китайский буфет. Они тоже между собой отличаются, есть такие, где выбор побогаче, есть где победнее. В своем районе я знал четыре таких, и у меня был составлен свой рейтинг.

Продукты в штатах стоят примерно столько же, сколько в Москве. Надо привыкнуть к тому, что цены указаны за фунт (примерно 450 грамм), все цены в магазинах, на продукты и на вещи, указаны без налога. НДС в штатах 7% . Так что, когда вы берете за бакс булку хлеба, будьте готовы на кассе оплатить 1.07 бакса.

Многие прошаренные амеры приходят в магазин с вырезанными из рекламных буклетов талонами со скидками на тот или иной товар, так что картина, когда на кассе, перед вами, какая-нибудь пенсионерка роется в пачке талончиков вырезанных из журнала в поисках нужного, чтобы получить скидку на такой-то продукт, совершенно обыденная.

Америка — это не только страна автомобилей, но это еще и страна оружия. Понятие холодного оружия в Америке вообще не существует, поэтому я сразу на ebay себе купил легендарный штык-нож М9, который мне прислали по почте. У многих есть короткоствольный нарезняк.

Купил на EBAY

Вообще, гражданин Америки вправе себе приобрести любой действующий образец стрелкового оружия, без ограничений калибра и длины ствола, емкости магазина или ленты, а так же с возможностью ведения автоматического огня.

Исключение составляет только спецоружие, такое как глушители, боеприпасы с бронебойным сердечником и смещенным центром тяжести, возможно, еще что-то, но это основное.

Читайте также:  Итальянское кино: как случился «кинобум» шестидесятых?

Много продается АК югославского производства (в районе 1000 баксов), российский и совковый Калаш достать невозможно, поэтому цена этой штуки может доходить до 20000 баксов.

Совет

Также в штатах сохранилось много оружия как советского, так и немецкого времен второй мировой. Мой друг купил в магазине абсолютно новый наган 1937 года, еще в масле, за 100 баксов. Так как в те времена оружие еще не нумеровалось, номер на раму нанесен был где-то на заводе в Техасе.

Много продается со складов винтовок Мосина, Маузер, даже ППШ и все еще тех времен, в масле, без единого выстрела. Когда просишь американца показать оружие, он достает свой пистолет, заряженный, и отдает тебе его в руки, ведь подразумевается, что ты умеешь обращаться с оружием и нет смысла его разряжать. Да-да, вот так просто отдает тебе в руки свое оружие, как какой-то айфон.

Оружейных магазинов в Америке очень много, обычно при них есть тиры, где можно пострелять. Конечно, я со своим другом ходил туда побабахать. У нас была американская реплика Беретты-92, купив в магазине мишени и патроны, мы чудно провели время в тире.

Американская копия Беретта-92

В тире нет строгих дядек, которые за вами следят. Везде висят инструкции, каждый стоит напротив своей мишени и бабахает в свое удовольствие, можно перед покупкой ствола опробовать в тире понравившийся образец.

Тир при оружейном магазине

Вообще, американцы очень дружелюбный народ, всегда улыбчивый и приветливый. Вы быстро привыкаете к тому, что все вам улыбаются, все говорят вам сорри, когда слишком близко подходят или случайно легонько заденут, вы сами, со временем, без конца всем начнете говорить сорри.

Меня, воспринимали как американца, но, когда я открывал свой рот, все почему-то считали, что я немец, видимо, такой у меня был акцент. Когда я говорил, что я русский, каждый американец считал своим долгом вспомнить какого-нибудь русского родственника или то, что он сам когда-то был в России.

Русский магазинчик в центре Тампы

Какого-либо негатива к России в Америке просто нет, по крайней мере, на уровне простых граждан, им просто пофиг на Россию. По радио можно услышать выражение Mother Russia, матушка Россия, в магазинах продается русская водка, в основном Русский Стандарт, среди оружейных журналов очень популярен журнал под названием Калашников.

На этом я хочу закончить свою первую часть рассказа.

Источник: https://nesiditsa.ru/emigration/amerika-strana-mechtyi

Роджерс, Ричард (Rodgers, Richard)

The sweetest sounds I’ll ever hear are still inside my head.
Richard Rogers, «No Strings», 1962

В истории американского музыкального театра и кинематографа, пожалуй, нет фигуры, равной композитору Ричарду Рождерсу.

За свою карьеру длиной в шестьдесят лет он написал сорок бродвейских мюзиклов (из них двадцать шесть вместе с Лоренцом Хартом и девять — с Оскаром Хаммерстайном Младшим), три мюзикла для Уэст-Энда (в соавторстве с Хартом), десять киномюзиклов (девять с Хартом, один с Хаммерстайном), два мюзикла для телевидения, саундтреки для двух документальных фильмов, один балет, одно ревю и… более девятисот песен.

Ричард Чарльз Роджерс родился в Нью-Йорке 28 июня 1902 года и был вторым ребенком Уильяма и Мэми Роджерсов.

Обратите внимание

Родители композитора происходили из еврейских семей, эмигрировавших из России в Америку в 60-е годы 19 века. Предки Роджерса по отцу носили фамилию Рогазинский.

Мальчик рос и воспитывался в той же среде, которая подарила Америке Джорджа Гершвина и немало других, не менее выдающихся фигур американской культуры.

По собственному признанию, Ричард Роджерс стал проявлять интерес к музыке и игре на фортепиано, едва начав ходить. Его мать была неплохой пианисткой, и в доме часто звучали мелодии популярных оперетт.

Однажды тетка мальчика попыталась дать ему несколько уроков игры на фортепиано, однако занятия показались мальчику слишком скучными, и он предпочел осваивать инструмент самостоятельно.

И хотя в этом деле Ричард не достиг вершин Гершвина, играл он не хуже других композиторов того времени.

Впервые Ричард Роджерс попал в театр в шестилетнем возрасте. «Когда занавес поднялся, я был унесен в мир блеска и красоты, о существовании которого и не подозревал», — вспоминал композитор. Ребенком он видел выступления Балета Сергея Дягилева, оперные спектакли Метрополитен Опера и знаменитые бродвейские оперетты.

Вкусы Ричарда Роджерса определились к середине 1910-х годов: его фаворитами стали музыкальные комедии. Мюзиклы Джерома Керна, которые оказали на Ричарда Роджерса огромное впечатление, повлияли и на его дальнейшее творчество. Но если музыка Керна корнями уходит в европейскую оперетту, то Роджерс — дитя эпохи джаза.

Семья Роджерсов была достаточно обеспеченной для того, чтобы дать своему сыну хорошее образование. С 1919 по 1921 год Ричард обучался в Колумбийском университете, а с 1921 по 1923 посещал Институт Музыкального Искусства (the Institute of Musical Art), ныне Джуиллиардcкая школа (the Juilliard School).

Важно

Среди студентов Колумбийского университета был молодой человек по имени Лоренц Харт. Харт изучал журналистику, зарабатывая на жизнь переводами с немецкого. Дик познакомился с Ларри благодаря их общему приятелю Филиппу Левиту.

Двадцатитрехлетний Харт поразил юного Роджерса (тому было всего шестнадцать) своей эрудицией и осведомленностью во всем, что касалось поэзии.

«Я был очарован этим молодым человеком и его идеями», — рассказывал композитор, — «Никто из нас не упомянул об этом, но оба мы поняли, что будем работать вместе, и я покинул дом Харта, уже имея карьеру, партнера, лучшего друга и постоянный источник раздражения.»

Свое сотрудничество Дик и Ларри начали с того, что вместе сочинили несколько комедий для ежегодного университетского шоу. В 1919 году песня Роджерса и Харта Any Old Place With You была включена в бродвейскую комедию А Lonely Romeo.

Так состоялся их профессиональный дебют.

Первое полноценное шоу молодых авторов, которое называлось Poor Little Ritz Girl, имело не самую счастливую судьбу — к тому времени, когда спектакль открылся на Бродвее, продюсеры отказались от значительной части материала, написанного друзьями.

В 1925 году по заказу бродвейского театра Garrick Роджерс и Харт сочинили ревю Garrick Gaities. Это благотворительное шоу должно было идти в течение одной недели, однако нью-йоркская публика встретила спектакль с таким энтузиазмом (особенно песню Manhattan), что в результате ревю сыграли 211 раз.

Успех Garrick Gaities вывел карьеру Роджерса и Харта на новый виток. Следующие пять лет дуэт работал очень плодотворно, создавая по два, а иногда и больше шоу за сезон. В начале 1930-х творчеством Роджерса и Харта заинтересовался Голливуд.

Ларри и Дик переехали в столицу американской киноиндустрии, где написали несколько саунтдтреков. Музыкальная комедия Love Me Tonight с Морисом Шевалье в главной роли, пожалуй, их самая заметная работа того периода. И все же Голливуд не оправдал ожиданий Роджерса и его партнера. В 1935 году они вернулись в Нью-Йорк, чтобы работать над цирковой экстраваганцей Джумбо.

Вторая половина 1930-х годов — время расцвета американского музыкального театра. Роджерс и Харт выпускали один проект за другим: On Your Toes (1936), Babes In Arms (1937), I’d Rather Be Right (1937), I Married An Angel (1938), The Boys From Syracuse (1938), Too Many Girls (1939).

Совет

Песни из этих легких, искрометных комедий — The Most Beautiful Girl in the World, My Romance,There’s A Small Hotel, My Funny Valentine, Where or When, The Lady is a Tramp, Falling in Love With Love, I Didn’t Know What Time It Was — мгновенно становились хитами и начинали жить самостоятельной жизнью.

В начале сороковых годов Роджерс и Харт сочинили фарс Higher and Higher (1940), не имевший большого успеха. За ним последовал мюзикл Pal Joey (1940), который можно назвать творческим экспериментом к тому времени уже признанных авторов.

Новаторство состояло в том, что впервые центральной фигурой музыкальной комедии стал антигерой — танцор из второразрядного ночного клуба, который бросает свою девушку ради обеспеченной любовницы. Эту роль блестяще сыграл в то время еще не известный широкой публике актер Джин Келли.

Несмотря на осуждение критиков, спектакль продержался на афише целый год и впоследствии не раз возобновлялся. Pal Joey — одна из первых театральных работ, обозначивших серьезные перемены, ожидавшие жанр музыкальной комедии в 1940-е годы.

Мюзикл By Yupiter (1942), сыгранный 472 раза, стал последним совместным проектом Ричарда Роджерса и Лоренца Харта. Сотрудничеству формально положила конец смерть либреттиста, однако о том, чтобы найти замену Ларри, Роджерс стал задумываться еще в начале сороковых.

Удивительно, но люди, образовывавшие один из самых гармоничных творческих дуэтов в истории американского музыкального театра, во многом были антиподами. Ричард Роджерс — сдержанный, собранный и очень предприимчивый, даже над партитурами работал в деловом костюме, отчего скорее напоминал банкира, чем автора популярных мелодий.

Харт был невероятно требовательным к себе, когда речь шла о песенных текстах, но крайне неорганизованным в жизни, как и положено поэтам. Кроме того, его преследовали проблемы личного плана — гомосексуалист, не обладавший физической привлекательностью (его рост едва достигал 150 см), Ларри за всю жизнь так и не нашел спутника жизни.

Он страдал алкоголизмом и депрессией, и с каждым годом Роджерсу становилось все труднее работать с ним.

Обратите внимание

В 1941 году, находясь в Филадельфии, Ричард Роджерс решил нанести визит своему университетскому приятелю, либреттисту Оскару Хаммерстайну Младшему.

У них состоялся долгий разговор, во время которого Роджерс предложил Хаммерстайну стать его соавтором.

Хаммерстайн ответил согласием, однако, к его чести, настоял на том, что их сотрудничество станет возможным только тогда, когда Харт не сможет больше писать.

23 июля 1942 года газета Нью-Йорк Таймс сообщила о том, что Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн и Лоренц Харт вскоре приступят к работе над музыкальной версией пьесы Ригга Green Grow the Lilacs.

Тройственный союз просуществовал недолго: Ларри, чей внутренний разлад к тому времени все больше делал его жизнь невыносимой, отказался участвовать в проекте.

Разрыва не последовало, но у Роджерса, наконец, появился повод объединиться с Хаммерстайном.

Роджерс и Харт тяжело переживали случившееся. Ларри отправился в Мексику, Ричард с головой ушел в работу над «Оклахомой!» — так называлось новое шоу. Премьера Оклахомы состоялась весной 1943 года. Среди зрителей был и Лоренц Харт.

В том же году Роджерс и Харт переработали одно из своих ранних шоу, А Сonnecticut Yankee (1927). Однако было ясно, что Ларри вряд ли обретет прежнюю форму.

Важно

Лоренц Мильтон Харт скончался от пневмонии 22 ноября 1943 года, через 5 дней после премьеры А Сonnecticut Yankee на Бродвее. Ему было 48 лет.

Новый соавтор и деловой партнер Роджерса, Оскар Хаммерстайн Младший, родился 12 июля 1895 года в семье, два поколения которой был связаны с шоу-бизнесом.

Его отец, Уильям, работал театральным менеджером и в течение долгих лет возглавлял театр Виктория, где шли самые популярные водевили того времени.

Дядя Оскара, Артур, был преуспевающим бродвейским продюсером, а дед, Оскар Хаммерстайн, — знаменитым оперным импресарио.

Неудивительно, что через два года, проведенных на факультете права Колумбийского университета, Хаммерстайн бросил учебу, предпочтя карьере юриста бродвейские подмостки. Впрочем, за время, проведенное в университете, он успел принять участие в создании ежегодных университетских шоу. В одном из них, Fly With Мe, соавтором Оскара Хаммерстайна был… Лоренц Харт.

Хаммерстайн начал свое восхождение к славе с того, что работал в качестве помощника режиссера у своего дяди Артура, который и выступил в роли продюсера дебютного шоу племянника — The Light (1919).

Спектакль был сыгран всего четыре раза, однако это не остановило начинающего либреттиста. Первой настоящей удачей было шоу Wildflower (1923) написанное в паре с либреттистом Отто Харбахом.

Затем последовало сотрудничество с самыми успешными композиторами тех лет, в том числе — с Джорджем Гершвином и Джеромом Керном.

Совет

К 1943 году Оскар Хаммерстайн был известен именно благодаря своему вкладу в американскую оперетту The New Moon (1928) — он был автором либретто таких классических произведений, как Rose-Marie (1924) и The Desert Song (1926). Вместе с Дж.

Керном Хаммерстайн написал Show Boat (1927), мюзикл, впервые затронувший в такие непривычные для этого театрального жанра темы, как расизм и несчастная любовь. Кроме того, ему принадлежала современная транскрипция оперы Бизе «Кармен» — Сarmen Jones (1943), в которой все роли исполняли актеры негритянского происхождения.

Однако вот уже десять лет, как его имя не ассоциировалось ни с одной крупной театральной постановкой. Сотрудничество с Ричардом Роджерсом обещало вернуть утраченные позиции.

Надежды Хаммерстайна оправдались. Первая же их совместная работа — мюзикл «Оклахома» — буквально перевернула американский музыкальный театр, окончательно разрушив взгляд на музыкальную комедию как на легковесный жанр (не даром с появлением этого мюзикла возникло новое определение — musical play в противовес musical comedy).

За «Оклахомой» последовали мюзиклы Carousel (1945), Allegro (1947), South Pacific (1949), The King and I (1951), Me and Juliet (1953), Pipe Dream (1955), Flower Drum Song (1958) и The Sound of Music (1959). Большинство этих шоу было адаптировано для кинематографа. Кроме того, Роджерс и Хаммерстайн написали киномюзикл State Fair (1945) и один мюзикл специально для телевидения (Cindirella, 1957).

Эти работы принесли Ричарду Роджерсу и Оскару Хаммерстайну тридцать четыре награды «Тони», пятнадцать «Оскаров», две Пулитцеровских премии, две «Грэмми» и две «Эмми».

После смерти Оскара Хаммерстайна в 1960 году, Ричард Роджерc продолжил писать для театра и кино.

Первое произведение, в котором композитор выступил не только в роли композитора, но и автора текста, называлось No Strings, было удостоено премий Tony за музыку и либретто.

Обратите внимание

Рождерс также сотрудничал с такими известными либреттистами, как Стивен Сондхейм («Вестсайдская история») и Шелдон Харник («Скрипач на крыше»).

Хотя творчество Ричарда Рождерса было и остается олицетворением романтики и оптимизма, в жизни автор «Звуков музыки» не был счастлив.

Композитор был женат, у него родилось две дочери — Мэри и Линда, однако он страдал от депрессий, алкоголизма и проблем со здоровьем.

В кругу семьи Роджерс был сдержан на проявление чувств; единственным, что глубоко волновало композитора, был музыкальный театр — именно там находили выход его душевные переживания.

Поражает легкость и органичность его сочинений, в которых мелодии оттеняются неожиданными гармониями. Но эта естественность и спонтанность обманчивы. Ричард Роджерс не верил в озарение — он никогда не смог бы написать песню за час. Художнику требуются и вдохновение, и техника, считал композитор.

Он также был убежден, что музыка должна быть частью драматургии. Роджерс чувствовал себя не совсем уверенно, когда приходилось сочинять песни, не предназначенные для шоу, песни, за которыми не стояла какая-то история.

Он был одним из тех композиторов, которые обязательно должны были иметь перед глазами некий сюжет и четко представлять, что за персонаж будет исполнять его песню.

Невероятно, но Ричард Рождерс оказался идеальным композитором для таких непохожих по стилю жизни и творчества авторов, какими были Лоренц Харт и Оскар Хаммерстайн Младший.

Важно

Харт отличался остроумием и цинизмом, которые помогали ему переживать личные неудачи. И все же поэзия его несла отпечаток легкой меланхолии и грусти. Ларри постоянно экспериментировал с текстами, определяя форму своих произведений как «ритмический диалог».

Его мало занимал психологизм, песня для него была способом исследования и выражения человеческих (на самом деле — собственных) эмоций. Наверное, именно поэтому он запомнился в большей степени как автор песенных текстов, а не либреттист.

Однако именно в соавторстве с Лоренцом Хартом Ричард Роджерс сочинял музыку, отличавшуюся свежестью и изобретательностью.

Примерный семьянин (несмотря на два брака), Оскар Хаммерстайн был интеллигентом, которого волновали расовые предрассудки и войны.

Он верил в то, что в конце концов добро всегда одержит верх, и стремился выразить свое отношение к болезням общества в своем творчестве.

В отличие от Харта, который предпочитал сочинять тексты на готовую музыку, Оскар Хаммерстайн исповедовал более близкий для Роджерса подход — сначала слово, потом музыка.

Ричард Роджерс скончался у себя дома, в Нью-Йорке, 30 декабря 1979 года, спустя 8 месяцев после того, как на Бродвее открылось его очередное шоу.

Мюзиклы, написанные Ричардом Роджерсом в соавторстве с Хартом и Хаммерстайном, не сходят с афиш и сегодня. По данным The Rodgers & Hammerstein Organization, ежегодно выходит около 4 000 спектаклей, среди которых пальма первенства принадлежит «Оклахоме». Не менее популярны Pal Joey, Babes in Arms, South Pacific и The Sound of Music.

Совет

Роджерс и Хаммерстайн занимались продюсированием пьес и мюзиклов, в том числе и собственных. Они также стали продюсерами киноверсии мюзикла «Оклахома».

Специально для этого ими была основана the Rodgers & Hammerstein Organization (R&H), которая существует и по сегодняшний день.

Одно из ее подразделений — издательство Williamson Music — было названо в честь их отцов Роджерса и Хаммерстайна, которые носили имя Вильям.

Последней песней, которое написали вместе Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн, стала «Edelweiss» из мюзикла «Звуки музыки».

В марте 1990 году бродвейский театр «46 Street Theatre» был переименован в «Richard Rogers Theatre».

В 1998 году творческий дуэт Роджерс — Хаммерстайн был назван журналом «Тайм» среди 20 персоналий, оказавших наибольшее влияние на культуру 20-го века.

Источник: http://musicals.ru/world/persons/rodgers_richard

Ссылка на основную публикацию